Mi az, ami elindít bennünket azon az úton, hogy ne csak kívülről, hanem belülről is változzunk? Mi az a finom erő, ami segít abban, hogy valódi kapcsolatokat építsünk a világunkkal, miközben folyamatosan növekvünk és fejlődünk?
„A személyes kiindulópontomat szánt szándékkal meghaladva a kiállítás elsősorban olyan kézzelfogható emberi tapasztalatokat mutat be, amikről szinte sehol nem hallunk a különböző emancipatorikus mozgalmak során, annak ellenére, hogy az elbeszélőik teszik ki egy kisebbség abszolút többségét. Az elbeszéléseket óvatosan kell olvasni, sokszor erősen megrázóak és úgy gondolom, hogy mind a konzervatív, mind a progresszív normákat több ízben megkérdőjelezik.”
Freund Éva
Bodóczky István utolsó, emblematikus kiállítása a meghökkentő Játsszuk azt, hogy meghaltunk címet viselte. Könnyednek is tűnhet, ám megrendítő: a gyermeki szerepjáték felszólítása valóssággá vált. A 77 éves Munkácsy-díjas képzőművész és művészetpedagógus halála szinte eleve beleíródott az utolsó tárlatába, hiszen a megnyitó előtti napon távozott közülünk.
Farkas Aliz
. Könnyen az anekdoták útvesztőjébe kerülhetnénk – és már ott is vagyunk –, ha leírom, hogy Szelley művészete szervesen összefügg személyes terével.
Tolnay Imre
Az MNB gyűjteményét a három kiemelkedő alkotón keresztül méltón reprezentáló győri tárlat a vonal sokrétűségére épít tehát, de ezzel jóval többet tesz: egyéni világokat tár fel, és egyúttal mikro-makro univerzumokat nyit ki, amelyekben hol sejtelmesen misztikus, hol pedig szókimondóan plasztikus módon „történik meg” és tárul fel a valóság.
Garami Gréta
A lassan négy éve működő KGaléria legújabb kiállítása a tájkép, a városkép és a portré után most az emberi figura, az emberalak témáját járja körül három, a művészeti szcénában már nevet szerzett, érett, 40-es éveiben járó, női művész, Bereczki Kata, Hamerli Judit és Papageorgiu Andrea alkotásain keresztül. Mindhármuk művészetének középpontjában az ember áll; természetesen nemcsak mint figura, forma, test vagy művészeti motívum, hanem mint filozófiai és egzisztenciális jelenség.
Fenyvesi Orsolya
Mélyen andalító, izzó nyugalomban. Ebben kap lángra Tillmann Hanna. Már gyerekkorában megtapasztalhatta, hogy a tárgyak átveszik az érzéseit, kiterjed rájuk, de már nem bánja: ha kék izzásába vonja maga körül a dolgokat, bízhat az együttérzésükben. Én nem láttam még ilyen kéket, ami pirosabb lett volna a pirosnál, az akarat, a hús-vér szilárdság pirosánál, de kékségéből fakadóan szabadabb, befogadó. Egyszerű, játékos, minthogy örökkévaló. Ez a kék egy feltétlen odaadás, egy semmiképpen sem énveszejtő, de tudatos, világot átfogó lelkesültség: ujjongó, de hangtalan.
Patrick Tayler
„To avoid everything happening at once in an all-encompassing, divine blend of dark, immaterial mud and half- or non-sensible, primal chaos over which fleeting, elusive spirits float, I have to fracture and light up a safety match —called lucifer in Dutch— and do one thing at a time!” – Robert Roest
Sebes Gellért
A 21. század esztétikáját és képekhez való viszonyát leginkább az érintőképernyő változtatta meg, amely fénylő simaságával a szépség új definícióját hozta. A szépség nem fenséges többé, pusztán szemet gyönyörködtetően problémátlan, sima és kizárólag pozitív érzéseket közvetítő.
1111 Galéria
2024. február 29. – március 29.
Akárcsak a vasércet, a közelmúltban az összeomlás szélére került Dunai Vasmű – éppen hetvenéves működése alatt – képes volt magába olvasztani a szocialista ipartól a posztfordizmuson át a jelenlegi reindusztrializációs programig, a progresszióelvű emancipatorikus modernista vízióktól az autoriter neoliberalizmusig, a szovjet geopolitikától a „keleti nyitáson” át az orosz-ukrán háborúig az elmúlt évtizedek politikaés gazdaságtörténetét.
Az idén fennállásának 30. évfordulóját ünneplő Esterházy Privatstiftung Esterházy Now elnevezésű kortárs képzőművészeti programjának célja az Esterházyak mecénási tradíciójának folytatása és egyben kortárs aktualizálása. A program részeként az Esterházy Privatstiftung 2009 óta kétévente hirdeti meg az Esterházy Art Award képzőművészeti díjat, a három díj odaítéléséről nemzetközi zsűri dönt. Idén először a közönség is kiválaszthatta kedvencét.
A kurzus célja, hogy a résztvevők megtanulják használni a digitális rajztáblát és hozzá azokat a technikai eszközöket, amelyekkel később önállóan is tudnak alkotni. Ez a tudás alkalmas digitális festmények létrehozására,illusztráció készítésre, látványtervezésre, animációs filmben való munkára. A 4 alkalom tematikája: digitális festészetbe való bevezetés/elmélet, brushok, ecsetek technikai ismeretei, stílus- és színgyakorlat, csendélet-rajzolás, illusztráció készítés, valamint saját tervezésű leporelló kivitelezése. Egy sokszínű, változatos brushokból álló csomagot is tartalmaz a workshop, melyet az első alkalommal kapnak meg a jelentkezők.
Cairo Contemporary
2024. március 1. – március 29.
Tollas Erik és Nagy Zsófia Magdolna kombucha happeningjének fókuszában az idő megfigyelése áll, melyben az ellentétek összekapcsolódnak: a mozgás a mozdulatlannal, a műanyag az élő organizmussal, a látható a láthatatlannal, az installáció a csendélettel.
Sirbik Attila
Csatlós Asztrid kiállítása Szegedet és határát összekötő, végtelen horizontú földutak tranzit(nyom)vonalaira fókuszál, amelyek párhuzamos megéléseket, menekülési és megküzdési stratégiákat, narrativitást szívnak magukba szüntelenül. Csatlós Asztrid saját élményeit, szorongást kiváltó gondolatait azokon az utakon járva dolgozza fel, amelyeken 2015 óta emberek százai kényszerülnek menekülni éjszakánként az országukat sújtó háborúk és válságok elől.
PUCCS Contemporary Art
2024. január 25. – 2024. március 01.
Jugoszláviába születni annyi, mint alkalmazkodni és egyensúlyozni. Az ország történetének része az aranykorszakból a háborúba, stabilitásból a teljes bizonytalanságba való átmenet, amelyet etnikai feszültségek, erőszak és az egykor egységes nemzet végső szétesése jellemez.
Patrick Tayler
Batykó carefully calibrates the extent to which he unleashes his painterly toolkit, level and mode of articulation. In the following interview, we discussed this exact vein of visual engineering. We touched upon the artist’s latest exhibitions, current preoccupations and how the last one-and-a-half decade has informed his cutting-edge experiments.