Patrick Tayler
„To avoid everything happening at once in an all-encompassing, divine blend of dark, immaterial mud and half- or non-sensible, primal chaos over which fleeting, elusive spirits float, I have to fracture and light up a safety match —called lucifer in Dutch— and do one thing at a time!” – Robert Roest
Tayler Patrick
Az idegenség mázába merített tervezőgrafikai megfontolások, az olykor luxusipari termékek tökéletesen illeszkedő felületeit, máskor fiktív jövő időkből előderengő, nomád esztétikát idéző precíziós anyaghasználat, a reliefbe emelt, szintetikus és organikus anyagok feszült dinamikája, valamint a teret virtualizáló installációs stratégiák tudományos-fantasztikus aurát kölcsönöznek Kiss Adrián Lethal Dose of Time (2020) című egyéni kiállításán szereplő munkáinak.
Tayler Patrick
A kérdés az, hogy a művészet képes-e bizonyos rövidített útvonalak mentén is korrodálódás nélkül komplex problémákat átmenteni és játékba hozni, úgy, hogy a bőrünkön érezzük annak sürgősségét és jelentőségét. A Gawęda és Kulbokaitė által képviselt attitűd egyfajta határhelyzetre épít.
Tayler Patrick
Festészeti értelemben színkeverés történik, de az anyag nem enged: mintha pixelekből akarnék homogén masszát előállítani. A részek azonban megőrzik autonómiájukat. A lila konfetti mintha kevésbé gyűrötten nyújtózna a poros zöld mellett, ami súlyát veszítve libben arrébb néhány vékonyka, citromsárga flitterszál felé. Közelnézetben vagyok. Amire rálátok, az a narratíva nélküli jelen.
Tayler Patrick
A pécsi Nick Galériában megrendezett, Beyond 2000 című kiállítás egy hároméves munkafolyamat összegzéseként ad áttekintést Gáspár György Elektron, Neuron és City sorozatairól. A kiállításon szereplő, falra szerelt, illetve posztamenseken installált művek tárgyi alakot öltött utópiákként is felfoghatók. A tervezőasztalon felépített jövő fenntarthatóságának problémájáról ugyanúgy szólnak, mint az autonóm szobor továbbélésének kérdéséről a posztfordiánus tökéletesség korában.
Fekete Dénes
Az INTRO eseménysorozat hagyománya azt is lehetővé teszi, hogy a művek egyéni kutatóprogramokhoz kapcsolódó olvasatai mellett egyfajta párbeszéd is kialakulhasson az alkotások között, maga az esemény így közösségi élményként is jelentős a doktoranduszok számára.
Tayler Patrick
Az Ördögkatlan alapkoncepciója összetett. Egyszerre szól a környezetről és a környezetben revitalizálódó kultúráról, ami a jó levegőn leveti rossz közérzetét, és szabadabban izeg-mozog. Az irodalom, a tánc, a képzőművészet, a színház és a divat határterületei egyszerre jelennek meg a porondon, de nem állnak össze Gesamtkunstwerkké, helyette eltérő alternatívákat kínálnak az idelátogatóknak.
Tayler Patrick
Varga Rita Szabad gravitáció (2019) című kiállításán szobrászati térrel párbeszédbe lépő videóművek, rajzos gesztusokkal megbontott kollázsok, mindennapi életté oldódó environmentszerű terek, valamint nagy léptékű, kompozit festmények jelennek meg, amelyek a szubjektum tömegvonzásában találkoznak. A kiállítás tematikai sokszínűségét a művész a személyes érintettség révén tudja közös nevezőre hozni: így kerül egymás mellé egy technótarka Pantheon-kupola, egy gumiból készült lómaszk, bokszoló nők allegorikussá emelt világa és op-artos mustrává transzformált, épített terek. Ebben a mediális szempontból is heterogén kontextusban a festészet egy meggyőző retorikával rendelkező megoldásként jelenik meg a képzőművészet all-in stratégiái között.
Tayler Patrick Nicholas
Zooming in on flowers and fruit in the series Plantscape, Orsolya Lia Vető is not squeamish concerning the alluring, the decorative in her painting practice. The communicative urge that drives the aesthetics of kitsch is condensed into individual signs, that cease to denote separate morphological units and instead hook-up in a hybrid inflorescence, merging in a despecific corporality.
Tayler Patrick Nicholas
Sekrestye is a Budapest-based, loosely defined group of artists whose collective movements are centred around a series of exhibitions and events arranged predominantly in private places, introducing a fresh, off-track attitude to the art scene of the Hungarian capital. Surfacing gradually from the depths of social media and appearing sporadically in different venues, the group’s fifth exhibition was installed in the two visually transformed exhibition halls of Art9 Gallery and presented a visual jam session, that contextualised personal voices within a common vision.